《创：催化剂》是一款融合《哈迪斯》风格战斗与《银河战士》式探索的霓虹光影动作游戏，讲述一名快递员在数字世界的冒险。
文/Alex Simmons
在电子游戏的世界里，有些作品注定不只是游戏，而是一场穿越视觉与想象边界的仪式。《创：催化剂》（Tron: Catalyst）正是这样一场仪式——它不只是Bithell Games工作室技术实力的展现，更是对《创》系列美学与哲学内核的一次深情致敬。
一、不被定义的工作室，与一场霓虹深处的冒险
如果你曾玩过《孤独的托马斯》，一定难以想象，那个以极简风格与诗意谜题打动无数人的一人工作室，如今竟能打造出如此宏大而绚烂的作品。十二年来，Bithell Games从潜行到策略，从点击冒险到视觉小说，几乎从未重复自己。而《创：催化剂》，则是他们迄今为止最大胆的一次跃进。
这并不是Bithell第一次踏入《创》的世界。2023年的《创：身份识别》已展现出他们对这一IP的理解与热爱。而《催化剂》作为同一世界观下的全新故事，却将叙事重心彻底投向了动作与探索——一场真正属于霓虹与光影的冒险。
二、当哈迪斯遇上银河战士：速度、策略与无限可能
游戏的主角埃克索，原本只是一名普通的快递员，却意外卷入一场数字世界的阴谋。他的武器是我们再熟悉不过的“身份光盘”，但这枚光盘所承载的，却是一整套兼具流畅与深度的战斗系统。
你可以近战突袭，将光盘狠狠砸向敌人的面部；也可以中距离控场，让它如飞盘般弹射跳跃，穿过整片战场。更令人惊艳的是，光盘的轨迹并非随机——你可以借助墙面弹反、预判落点、引导敌人走位，甚至打出宛如解谜般的战术连招。这一切，都在高速移动与霓虹闪烁之间完成，仿佛一场未来风格的芭蕾。
而游戏的视角与节奏，很难不让人联想到Supergiant的杰作《黑帝斯》。等距视角下的动作编排既清晰又富有层次，每一次闪避、每一次投掷、每一次重击，都带着那种令人上瘾的“再试一次”的魔力。
三、不只是摩托：速度的艺术与垂直的都市
没有人会忘记《创》系列中最经典的光轮摩托。Bithell很清楚这一点，所以他们并没有简单地将摩托做成一个“载具”，而是将其塑造为战斗与探索的核心语言。驾驶光轮摩托不再只是赶路，而是成为一种战术：你可以侧身甩尾横扫敌人，也可以在高速中规划路径、破坏阵型、制造混乱。
但这座城市不止于地面。
垂直设计是《催化剂》的另一重精髓。埃克索可以攀爬、跑酷、飞跃，在高楼与屋顶之间自由穿梭。这种立体式的探索让人联想到《银河战士》与《密特罗德》系列中的非线性成长——技能树的拓展将不断解锁新的移动方式与战斗可能性，而世界也会随之向你展开更多维度。
四、异常、循环与银河城的回声
真正让《催化剂》跳出传统动作游戏框架的，是它所引入的“异常”机制。这些异常是游戏中的时空扭曲点，有些甚至能带你回溯时间，让你以后期能力重新探索早期区域。这是一种巧妙而自然的“类银河恶魔城”设计，它不依靠生硬的区域封锁，而是用游戏内部的逻辑去推动玩家与世界深度互动。
正如创意总监Mike Bithell所说：“有些谜题，只有利用异常才能解开。”这种机制不仅是玩法上的创新，更是叙事上的隐喻——在一个正在崩溃的数字世界中，时间与规则本就不再稳定。
五、没有Boss战？也许这才是真正的革命
尽管市面上绝大多数动作游戏都依赖Boss战作为高潮节点，但《催化剂》却反其道而行。“我们更关注的是群体战的设计，”Bithell坦言，“不同敌人之间的配合、派系之间的差异、战斗节奏的切换——这些才是我们的重点。”
这并不意味着游戏缺乏挑战。相反，它试图用更智能、更动态的敌群行为去构建紧张感。你要面对的不是一个庞大的生命条，而是一整个正在运转的、有机的、甚至会彼此呼应的数字社会。
六、站在巨人的光影之间
《创》不仅仅是一个IP，更是一种视觉文化与技术美学的象征。Bithell并没有孤军奋战，他与迪士尼以及多位原电影团队的核心成员紧密合作，从特效到美术，从叙事到世界观，都力求还原那种独特的“创式美学”。
“我能向世界上最顶尖的特效团队请教，能与原作的艺术家、编剧、导演交流——这是金钱无法换来的机会，”Bithell的语气中带着显而易见的感激。也正是这份敬畏与热爱，让《催化剂》不仅仅是一款衍生游戏，而更像是一封写给《创》宇宙的情书。
结语：在霓虹中寻找新的信仰
《创：催化剂》目前所展示的，远不止是一款动作游戏。它是一个关于移动、战斗、探索与发现的完整生态系统。它承袭了《哈迪斯》的流畅与深度、《银河战士》的探索与成长，更继承了《创》系列那份独一无二的视觉信仰与哲学思考——关于系统、规则、异常与反抗。
2024年，我们或许将迎来一款真正“闪着手霓虹灯的艺术品”。而它所照亮的不只是屏幕，还有我们对未来游戏的一切想象。